Autosufficienza o non autosufficienza? Essere musicisti è un lavoro? O è solo un precariato lungo una vita. E la pensione?
L'autosufficienza indie non è solo un vanto, ma anche una necessità. È estremamente difficile trovare - e pagare- professionalità adeguate alle esigenze di una band, e allora ci si autoproduce, e spesso lo si fa sorprendentemente bene. Ma l'ideale sarebbe suonare e lasciare il resto ad altri. Essere artisti poi, senza virgolette, è una condizione umana di tutti, che si può coltivare o frustrare. Qui e oggi le professioni artistiche tendono a essere considerate come un hobby o tutt'al più un vezzo, e diventa meno che precariato, è come essere un fuoco in una grotta, che prova a illuminare uno spazio angusto consumando quel po' di ossigeno che trova finché ce n'è. 

Una cosa che dovrebbe fare la politica per i musicisti e una cosa che non dovrebbe fare...
Intanto ci sono molte cose che potrebbero e dovrebbero fare i privati: creare professionalità e richiedere professionalità soprattutto. Le istituzioni non dovrebbero fare proprio nulla: dovrebbero mostrare lungimiranza e detassare, snellire, facilitare, liberarci, in una parola sparire -soprattutto la SIAE e tutte quelle leggine assurde figlie del fascismo che ancora trovi sfogliando il Testo Unico sulle Leggi di Pubblica Sicurezza; perché l'arte è da sempre una delle cose simboliche che caratterizzano la nostra nazione nel mondo ed è stretta in troppe pastoie. 

Hai mai pensato di smettere? Un momento in cui hai detto: ora mi trovo un lavoro serio…
A volte ti dici che sarebbe bello cominciare. Qui e oggi devi campare del cosiddetto lavoro serio, chiudere Peter Pan nell'armadio e relegare la creatività agli spazi che puoi permetterti di darle, sperando di non trascurarla o, curandola, di non andarci troppo sotto. Separare la vita dalla cosiddetta arte, nasconderti, scinderti e coltivarti la tua bella schizofrenia quotidiana.

Una cosa che invidi dell’estero e della vita dei musicisti all’estero…
Nell'estero della fantasia e del sentito dire, quello dove tutto sembra perfetto, la mentalità, l'idea di poter svolgere una professione creativa senza paura del futuro e senza spiegazioni. 

Qualche tempo fa “Il paese è reale” promosso dagli Afterhours sembrò dare un segnale di coesione tra musicisti indipendenti. C’è vera coesione? C’è una scena italiana? O solo tanta voglia di emergere? Insomma: esiste la solidarietà tra musicisti?
Non so se ci sia a quei livelli, mi piace pensare di sì. Nella scena siciliana c'è dentro di tutto: io vedo soprattutto una grande diffidenza, che è spesso bello poi sfondare e scoprire infondata. Appena inizi a frequentare altri musicisti, ad ascoltarli e a organizzare davvero cose con loro, scopri che hanno le tue stesse insicurezze e i tuoi stessi bisogni, ed è una rivelazione. Una realtà come quella dell'Arsenale è stata, nei momenti in cui ho potuto frequentarla, illuminante in tal senso.

E l'Arsenale? Può essere un modello esportabile in altre regioni? Come la vedi la realtà dell’Arsenale in Sicilia?
L'Arsenale è una realtà indispensabile, che in un certo senso doveva nascere, per forza. Nella triste assenza di un mercato musicale serio capace di offrire varchi d'accesso e professionalità, la loro apparente anarchia (solo apparente: sono organizzatissimi) lascia ben sperare e va copiata, emulata, esportata, imitata.